Zeit

Diese Glasskulptur nimmt die Anyue-Steinschnitzereien als spirituellen Ursprung und nutzt die Transparenz, Fließfähigkeit und chromatische Spannung zeitgenössischer Glaskunst, um den poetischen Bereich zu rekonstruieren, in dem jahrtausendealte buddhistische Skulpturen mit Landschaften und menschlicher Kultur koexistieren. Durch den Dialog zwischen Tradition und Moderne weckt es die spirituelle Resonanz des kulturellen Erbes.

I. Transkription kultureller Gene: Von „Höhlengesäumten Bergen“ zu „Glasierten Schichtkämmen“

Die Anyue-Steinschnitzereien stellen den Höhepunkt der Höhlenkunst von Sichuan-Chongqing dar. Ihr Kernreiz liegt in der räumlichen Philosophie der „Einheit zwischen Himmel und Menschheit“ – buddhistische Höhlen eingebettet in grüne Gipfel, in denen Felswände als Papier und Meißelspuren als Tinte dienen und den Glauben in das Gefüge der Erde einschreiben. Das Werk übersetzt diesen Glauben präzise durch die Formensprache der geschichteten Berge.
Die Bergfalten innerhalb des Stücks repräsentieren sowohl die geologische Struktur natürlicher Verwitterung als auch die Meißelspuren von Steinbildhauern, die „Meißel als Pinsel verwendeten“. Dies verwandelt die ursprüngliche Handwerkskunst, „Berge in Buddhas zu schnitzen“, in den rhythmischen Rhythmus handgeschnitzter Kristallglasreliefs.
Die kaum erkennbare Buddha-Figur in der Mitte vermittelt die feierliche Aura einer von Naturgewalten verwitterten Statue. Doch innerhalb der Durchsichtigkeit des Kristallglases löst sich die spürbare „Distanz“ einer physischen Statue auf und ermöglicht es dem Buddha, sich von einer „Ikone der menschlichen Verehrung“ in „Teil der spirituellen Essenz der Landschaft“ zu verwandeln. Dies spiegelt auf subtile Weise das Zen-Kernprinzip wider, dass „alle Wesen Buddha-Natur besitzen; Jeder Berg und Bach ist ein Ort der Übung.“

II. Zen-Dialog von Material und Licht: Kristallglas als Medium, Licht und Farbe als Zen-Ausdruck
Die Transparenz, Farbverläufe und das Spiel von Licht und Schatten im Kristallglas dienen als „Zen-Medium“, das eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Der Farbverlauf von sattem Grün zu tiefem Blau ist von den üppigen Wäldern und der ruhigen Dämmerung des Anyue Mountain inspiriert und spiegelt die Bilder der traditionellen chinesischen „blaugrünen Landschaftsmalerei“ wider, bei der die Farbtöne der Natur genutzt werden, um den Höhlentempel mit den Rhythmen von Himmel und Erde zu verbinden. Während das Licht das geschichtete Glas durchdringt, vermischen sich Farbtöne und Illusionen, die an den dunstigen Glanz des Morgennebels erinnern, der die Höhlen umhüllt. Die dialektische Koexistenz der „Leere“ (durchscheinende Qualität) und der „Farbe“ (kühle Grün-Blau-Töne) des Glases interpretiert die ultimative philosophische Erkenntnis des Buddhismus: „Leere ist Form, Form ist Leere.“ Während Licht und Schatten über gekrümmte Oberflächen fließen, verändern sich die Bergformen und Buddha-Silhouetten kontinuierlich und verleihen der statischen Skulptur „einen Augenblick, der Ewigkeit ist“ – was an die tiefe Ruhe erinnert, die Jahrtausende von Wind und Regen darauf destilliert haben Anyues Steinschnitzereien.
Diese Arbeit verwendet letztendlich Kristallglas als Pinsel und Licht als Tinte und schreibt die Erzählung von Anyues „buddhistischem Reich inmitten von Bergen und Wasser“ in einem zeitgenössischen Kontext neu. In der transparenten Poesie des Glases keimt aus dem alten Glauben eine spirituelle Vitalität, die in die Zukunft reicht.

Abmessungen (mm) (L*B*H): 530*330*270

Nettogewicht (g): 40100

Technik: Wachsausschmelzguss